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【艺术课堂】儿童艺术教育的三大误区

艺术的本质是精神,是情感,是用美的尺度研究并反映美的规律。艺术的表面是形象,背后是情感。

如果说世界是艺术之父,那么心灵则是艺术之母。

艺术教育是素质教育的一个重要组成部分,艺术教育是通过艺术审美教育,培养儿童感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力,陶冶儿童情操,发展儿童智力,促进其自身各种因素的平衡发展。因此,艺术教育的培养影响着儿童全面发展进程。儿童园艺术教育在发展儿童的智力特别是在发展儿童的观察、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力上以及对儿童身体的健美发育和成长方面都起着独特的作用。

这种观念导致教师在艺术教育上只会注重模仿的技巧,对作品的完整性任意分割,对儿童想象和创造能力的培养重视不够,评价儿童作品或动作时也只会拿客观事物去对照,以“像不像”为标准,认为一件作品所描绘、所表达的东西越逼真,与实物越像,就是一件好作品。长期受到这样的教育,儿童就会产生盲从心理,往往将老师的评价作为唯一标准,从而逐步丧失自己对美的感受力和对事物的认识能力,创造力、想象力也将在无形中消遁。这是一种很残忍的教育。

目前,有相当部分的教师都遵循着“只要功夫深,铁杵磨成针”的古训,要求儿童以顽强的毅力和耐力苦练着各种“基本功”,认为这才是一切艺术创造的基础。《儿童园教育指导纲要(试行)》关于艺术教育中明确指出:“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进儿童健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度倾向”。这种只重视“基本功”的技能训练违背了《纲要》的精神,抑制了儿童艺术创造才能的保持和发挥。即使有的儿童在老师的强求下练就了“过硬的基本功”,但他们总体的艺术感受力并没有得到同步发展。

许多教师认为儿童年龄小,一切学习刚刚起步,在艺术教育中只要教给他们一些“皮毛”即可。这种观念导致儿童艺术教育严重停滞不前,艺术教育活动形式单一、内容片面。如少数美术活动仅重硬笔画教学而忽略了如实物拓印、折纸、泥工、吹画、欣赏等其它艺术表现活动的开展;在音乐活动中则将目标确定为唱会一首歌、跳会一个舞的“唱歌、舞蹈”教学,而抛弃了诸如节奏、器乐、韵律感知、创编、欣赏等多种重要的艺术教学内容与表现形式,由于这种观念的影响,部分儿童教师在个人艺术修养上不思进取,错误地认为在学校学的“一碟酱”就足以对付这些毛孩子了,从而导致艺术教育在传统的教学模式中恶性循环,更忽略了孩子在活动过程中的情感体验、品德培养、习惯养成。